笛声吹落天边月，箫韵迎来海上阳。一曲传承千载重，七音倾注万情长。笛，一般印象中日常之乐器，一根竹管，看似日常，但论远近来去，笛子则冠绝古今。
图为：紫光阁艺术家协会主席、颜之江亲笔题词
笛的生命形象与它的外形相符，一根竹管，逸致飘然。笛在吹孔与指孔间，置有膜孔，贴以竹膜或芦苇膜，发出嘹亮宽广之音色，只因这膜声，笛子不仅在音色上独具特性，其空间感，更无其他乐器可与比拟。于是，吹笛的简约飘逸乃至风流之美，为古代很多文人骚客所推崇。笛声绵长，故可沉，可郁，可悠，可伤；笛声高亢，故可狂，可傲，可欢，可醉，凸显出了中国民乐的情境性，也印证了笛的生命性。
在人类的历史上，音乐的作用，是让人们在丰衣足食后，感受世界的美妙与和谐，体验生命的快乐与幸福。中国的民乐不然，它的技艺保存在人身上。所谓“欲亡其国，先亡其乐”，很多次改朝换代中，前朝的乐器和音乐常常就不见了。
乐器是器乐之本，是器乐的载体，陶渊明有：“丝不如竹，竹不如肉”的说法，而相反的陈述亦成立：“肉不如竹，竹不如丝”。竹作为吹管，在这两种不同的美学里居于其中，可见笛的感染与意境兼得。古今中外的管乐器在历史上的成就皆不如笛。
民乐是中国音乐的一把钥匙，传承着一个民族的古往今来的文化和历史，春秋战国时期我国的乐器就有83种。而如今，中国的乐器和音乐与西方相比还是在中国的地位是属于弱势的，现在流行的音乐基本的构成都是钢琴和交响乐合奏等等。中国音乐包括乐器的传承，在录音机发明之前是不能独立保存下来的，只能靠人来口耳相传。可是音乐和乐器它不同于文学和美术，一首诗和一幅画，它可以流传很久，后人还可以来领悟其中的精华，可是音乐和乐器必须是有人作为载体去传承的，你可能会说不是还有乐谱吗？乐谱能保存下来也得会有识谱的人来唱出来，即便是唱出来也不能还原古代的那种韵味。比如唐代是有着珍贵的音乐制度的，“梨园”就是唐玄宗养乐工的地方，安史之乱之后“梨园”的几千名乐工都被遣散了，大量音乐作品也由此失传了。
图为：竹笛演奏家胡玉林现场教学
著名竹笛演奏家胡玉林表示：“笛子的演奏技法和知识，从来不是私产，每一位竹笛传承教师都是文明薪火相传的一环。师者传道，强我精神；师者授业，壮我国乐之魂；师者解惑，要成为民乐学生的指路明灯。作为竹笛导师既要传道，又要成道，这就是竹笛之道发展的本身。”胡玉林先生在《胡玉林笛子作品集》中以新技法、新乐器、新理念阐述了自己对笛子的新一代创新观点。他建立起完整的科学教学体系，一方面深入挖掘，继承传统曲目与技法，一方面结合时代需要不断出新，谋求笛子音乐文化的发扬光大。胡玉林的笛子艺术在美国巴拿马万国博览会晚会现场，博得在场50多个国家驻华大使的交口称赞，并在现场被中国紫光阁艺术家协会主席、颜之江先生亲笔题词“中国第一笛”“竹笛圣手”称号。
图为：胡玉林和他的学生谷少宁
胡玉林秉着与各国相互交流、相互学习的理念，近年来在欧洲地区进行巡回演出，对民族音乐与西方音乐的合作和沟通作出了有益的探索和尝试。他多次赴美国、法国、德国、意大利、澳大利亚、捷克等多国演出交流，均获好评。胡玉林表示：众多竹笛界的演奏家的智慧对于音乐的贡献是无穷无尽的，个人的才能只不过是沧海一粟。希望自己将来带领学生在国际上举办中国的笛子大赛，培养出更多的优秀笛子演奏家。近年来胡玉林为海内外培育了大批优秀的笛子艺术人才，他所教授的学生在国内外频频获奖，为海内外的竹笛文化交流作出了突出贡献。
图为：胡玉林现场教学
胡玉林努力用自己的执着与风骨传承着中国的民族乐器竹笛，正是有了众多像胡玉林这样的笛文化传承人，中国的民族乐器才得以传承，带给人们通往心灵自由的一条条归途。
